كانت شخصيات بيكسار وديزني هم أول من أضاءوا بذهنك التساؤل حول كيفية صنع رسوم متحركة 3D.
وهذا ربما دفعك إلى الرغبة في تعلم هذا المجال والتساؤل حول …
كيف أبدأ في صنع رسوم متحركة 3D؟
المقال الذي بين يديك الآن هو دليل شامل لجميع الخطوات الصحيحة لصنع انيميشن 3D ناجح ما عليك إلا المتابعة وأعدك أنك لن تحتاج إلى البحث مرة أخرى…
ولكن في البداية دعني أطرح عليك سؤال ربما جال بذهنك.
هل يمكن لأي أحد أن يتعلم كيفية صنع رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد؟
بالتأكيد يمكن!
ولكنه سأكون صريحاً معك عملية صناعة الرسوم المتحركة 3D ليست بالأمر السهل بل تحتاج الكثير من الوقت والعناء لما يتطلبه الأمر من قدر كبير من المهارات والمهام اللازم توافرها وخاصة إذا كنت تعمل بمفردك.
لكن دعنا نذكر في البداية أهم ما تحتاج إليه حتى تبدأ سير عملية التعلم تحتاج إلى:
- جهاز كمبيوتر قوي نوعا ما.
- بعض برامج صناعة الرسوم المتحركة (و سنأتي لذكرها فيما بعد).
- الكثير من الشغف والرغبة في التعلم. بعض أساسيات الرسم.
ولكن قبل الدخول في تفاصيل الصناعة سأضع بعض النقاط على الحروف من حيث…
ما الفرق بين الرسوم المتحركة 3D والموشن جرافيك؟
غالباً ما يخلط الناس بينهما فتجد على سبيل المثال من يقول:
- نفس الشيئ!
- لا، يختلفان تماما!
بكل بساطة…
يندرج الموشن جرافيك (Motion graphic) تحت مظلة عائلة الرسوم المتحركة (Animation) لكن هناك بعض الفروق الواضحة فدعنا نختصرها سريعاً…
الرسوم المتحركة 3D:
تستخدم في:
- المحتوى القصصي حيث تضمن قصة واضحة، حبكة، موسيقى، وشخصيات.
- السرد القصصي من خلال شخصيات متحركة.
- وصول مشاعر وأفكار بشكل مميز.
الموشن جرافيك:
يستخدم في:
- منح النصوص والأشكال البسيطة حركة بهدف إيصال رسالة أو هدف ما من خلال المحتوى المرئي.
- توضيح أي فكرة معقدة بشكل أبسط.
- تُلهم الفرد حتى تدفعه لاتخاذ إجراء ما.
ننتقل الآن إلى…
كيفية صنع رسوم متحركة 3D؟ ( ٣ مراحل أساسية )
من المهم قبل أن تبدأ أن تحدد ما هو الغرض من صناعة الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد.
هل هو من أجل:
- الافلام والكرتون.
- ألعاب الفيديو.
- عروض تقديمية ثلاثية الأبعاد.
- محاكاة الواقع الإفتراضي.
- صنع نماذج أولية (Prototyping).
- التصاميم المعمارية.
- التسويق… إلخ
تلك خطوة في غاية الأهمية يعتمد عليها المراحل التالية لذا، فلنتابع ونبدأ بأول المراحل في صنع رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد 3D.
المرحلة الأولى: الإعداد والتحضير (Preparing for production)
هذه المرحلة تعتمد بشكل أساسي على مفهوم العصف الذهني (Brainstorming).
ومن ثم تأتي بعدها مرحلة طويلة من البحث، التخطيط، والكتابة، والرسم… إلخ.
وتعتبر هذه المرحلة هي أساس نجاح باقي المراحل.
لذلك يجب عليك أخذ قدر كبير من التأني والتمعن لكي تستطيع إخراج هيكل عام ناجح للرسوم المتحركة تستطيع بناء عليه جميع الخطوات المتبقية بشكل صحيح.
تبدأ هذه المرحلة مع…
1- ظهور الفكرة
متى ما وجدت الفكرة بدأ المشروع!
قد تأخذ أسابيع وشهوراً…
لكن لا بأس بذلك الأهم هو ألا تستعجل ظهور الفكرة وتأكد أن سر نجاح كبار صُناع الرسوم المتحركة هو التأني والعمل على مفهوم الفكرة أولاً قبل بدء سير عملية الإنتاج.
2- تكوين القصة
في بداية الطريق من الأفضل لك أن تبدأ بتكوين قصة واحداث بسيطة ذات هدف ورسالة واضحة.
فأنت لا تحتاج إلى قصص ورسومات معقدة في بداية الأمر.
كلما كان الموضوع أبسط، كان نجاحه وانتاجه أسهل بكثير.
3- كتابة السيناريو
أتينا بالفكرة؟ قمنا بصناعة قصة؟
الآن…
دور السيناريو وهو العمود الفقري للقصة.
في هذه الخطوة سنقوم بتحويل القصة إلى كلمات سنقوم بكتابة كل شيء على الورق لأنه ومن خلال هذه الكتابة سيتم صنع الشخصيات وأحداثها وحركاتها…
ربما الأمر هنا يختلف بعض الشيء عن كتابة سيناريو أي شيء آخر من مقال أو رواية… إلخ.
هنا سنقوم بكتابة كل من:
- الحوار: حديث الشخصيات بين بعضهم.
- حركة الوجه والجسد: التفاف والتفات الشخصيات وحركة وجوههم في المشاهد المختلفة.
- الحالات المزاجية المختلفة: هل هو حزين، سعيد، منفعل، غاضب.
عليك أيضاً الإنتباه إلى:
- أن يكون السيناريو الخاص بك يناسب الفئة العمرية التي تستهدفها.
- أن يكون مكتوباً بأسلوب جذاب يحمل الطابع الذي تريد العمل عليه؛ ترفيهي، تعليمي… إلخ.
4- Storyboarding
هذه الخطوة من أهم الخطوات في هذه المرحلة والتي لا غنى عنها وتكون بهذا الشكل على هيئة مربعات.
كمثال: أنظر لهذا التصميم.
هنا ستقوم بتحويل كل جملة نصية قد قمت بكتابتها في السيناريو إلى تمثيلاً مرئياً بسيطاً وهذا حتى يعطيك صور متسلسلة لقطة بلقطة حتى ينتهي المشهد.
ولكن دعني أتساءل معك ما أهمية هذه المرحلة؟
ربما ما يعطي هذه الخطوة قدراً كبيراً من الأهمية هو أنها تقوم بإعطاءك فهم ورؤية شاملة لكل من:
- زاوية الكاميرا.
- حركة الشخصيات.
- الإنتقالات بين المشاهد.
- ما يقال بين المشاهد وبعضها من حديث وأصوات وموسيقى.
- معلومات كاملة عن الشخصيات.
- خلفيات التصوير… إلخ.
أي أنك تقوم بمشاهدة الفيلم كاملاً قبل صناعته برسم بدائي فيصبح لديك مخطط كامل ومنظم تستطيع بناء الفيلم عليه ومن ثم التغيير والتعديل والتحسين عليه قبل بدء مرحلة الإنتاج.
يمكنك عمل هذه الخطوة بطريقتين:
- يدوياً على الورق.
- برامج مخصصة مثل: storyboarder, plot, boords.
5- Animatics
هذه الخطوة هي الأخيرة في هذه المرحلة قبل الإنتقال إلى المرحلة الثانية.
أهميتها تكمن في أنها تعتبر خطوة لإضفاء حياة و نوع من الحيوية للـ Storyboarding.
أي أنك نقوم بتحويل كل الصور إلى مشهد متحرك حتى نرى كيف يكون هذا المشهد أثناء الحركة بإختصار؛ هذة المرحلة هي نفسها الـ Storyboarding ولكن متحركة.
كمثال أنظر هذا المشهد من فيلم الفار الطباخ Ratatouille:
يوضح هذا الفيديو كيف أن هذه الخطوة تعطي حركة واضحة لما سيكون عليه المشهد في النهاية كلمحة أولية.
انتهينا من أول المراحل في صنع رسوم متحركة 3D.
سننتقل الآن إلى المرحلة الأهم والتي تتعلق بصلب خطوات العملية نفسها وهي…
المرحلة الثانية: الإنتاج production
1- 3D Modeling
في هذه الخطوة يجب أن تفهم في الأساس ماذا يعني 3D Modeling؟
أن تتعلم كيف تقوم بتحويل أي شيء سواء كان سطح، كائن، أو شخصية قمت برسمها إلى تمثيل رقمي ثلاثي الأبعاد.
وهي خطوة مهمة وأساسية للتحريك فيما بعد.
هذه الخطوة لها برامج معينة نقوم ببناء الشخصيات بداخلها وتحتاج إلى قدر كبير من الممارسة أشهرهم:
- Maya
- Blender
- Cinema 4D
لذلك…
في البداية عليك العمل على أشكال بسيطة لا تحتوي على تعقيدات حتى تتمرس ويتقدم مستواك تدريجيا.
2- 3D Texturing
هل تذكر هذا التمثيل الرقمي ثلاثي الأبعاد الذي قمت ببنائه في الخطوة السابقة؟
هو يحتاج إلى إضافة بعض التفاصيل والمواد المهمة.
يحتاج إلى:
- نسيج.
- خيوط المفارش.
- مسام الجلد.
- الخصائص الفيزيائية للأسطح… إلخ.
يحتاج إلى جميع التفاصيل الدقيقة حتى يبدو أكثر واقعية وقابلية للتصديق.
بإختصار هذه الخطوة هي أن تتعلم كيف تمنح الأشكال الذي قمت ببنائها مظهرها الحقيقي على أرض الواقع.
ومن ثم، هذه الخطوة من أهم الخطوات في تعلم كيفية صنع رسوم متحركة 3D، والمكمل الرئيسي لمرحلة 3D Modeling.
3- Rigging
هل شاهدت كيف تتحرك الدمى في مسرح العرائس؟
هنا نفس الفكرة!
في هذه الخطوة ستقوم بوضع هيكل عظمي يتناسب مع تشريح كل كائن حي عن غيره وإضافة كل ما يمكن أن يساعد على التحكم في الحركة بشكله الطبيعي مثل المفاصل والعظام.
هي خطوة معقدة نوعاً ما وتحتاج إلى قدر كبير من العناية والتركيز حتى تنتهي بشكل صحيح دون أخطاء.
4- Animation
الآن أصبح النموذج جاهزاً، قم بإعادته للحياة!
في هذه الخطوة عليك إضفاء الحركة والحيوية عليه حتى يبدو حياً أن تتعلم كيف تتلاعب بتعبيرات الوجه حتى تتناسب مع تغيرات الموقف، كيف ستجعله يتحرك ويدور ويجري…إلخ
لذلك…
يجب عليك في البداية أن تتعلم ما هي مبادئ الرسوم المتحركة، ثم تتعلم كيفية حركتها في مساحة ثلاثية الأبعاد.
وعلى الرغم من أن هذه الخطوة من أجمل الخطوات حينما تشاهد كيف تبلورت الفكرة وأصبحت مشهد حي إلا أنها تستغرق وقتاً طويلاً حتى تستطيع إخراجه بشكل يبدو أقرب للواقعية.
5- Lighting
تعمل هذه الخطوة على ضبط كل ما يخص الإضاءة والتظليل والألوان على الشخصيات وما إلى ذلك حتى تبدو وكأنها في عالم واقعي.
يتطلب الأمر في هذه الخطوة الكثير من التفاصيل من حيث الإلمام ومعرفة كيف يتفاعل الضوء عند سقوطه على أي نسيج… إلخ.
6- Rendering
هذه هي الخطوة الاخيرة في هذه المرحلة.
تتضمن مجموعة من العمليات المختلفة حتى تخرج في النهاية بالصورة التي تشاهدها أمامك.
هذه مرحلة مليئة بالصعوبة والتعقيدات وتحتاج إلى قدر كبير من المهارات وكيفية التعامل مع برامج ثقيلة… إلخ.
لكنها بالتأكيد تستحق بذل الجهد الكبير والتفاني من أجلها إذا كنت تملك شغف التعلم بصدق!
أما الآن دعنا ننتقل إلى…
المرحلة الثالثة: ما بعد الإنتاج (Post-production)
هذه هي آخر مرحلة في تعلم كيفية صنع رسوم متحركة 3D وتتضمن اضافة بعض التعديلات واللمسات الأخيرة حتى يخرج المشهد النهائي للعالم بشكل احترافي.
لذلك دعني أقوم بعرض ما تتضمنه هذه المرحلة سريعاً في 4 خطوات…
1- Compositing
هذه هي الخطوة الأولى في هذه المرحلة هل تذكر العمليات المتعلقة بخطوة الـ Rendering؟
هنا سوف تقوم بأخذها جميعاً ودمج طبقاتها معاً حتى تصبح أكثر تماسكاً ثم بعدها نحاول ضبط خصائص اللون والعمق والتباين… إلخ، وذلك حتى يصبح ملائم لطبيعة المشهد سواء كان المشهد يوحي بالسعادة، الحب، الملل، أو الحزن… إلخ
لأنه ببساطة الألوان هي ما تتيح فرصة لنقل جميع أنواع الرسائل المختلفة المراد طرحها في المشهد من مشاعر ومعاني وأفكار… إلخ
في هذه المرحلة ايضاً يمكنك اضافة أو ازالة العديد من العناصر المختلفة ليصبح المشهد متكامل كما أردته.
هذا مشهد قصير يوضح بشكل بصري في دقيقة واحدة جزء مهام هذه المرحلة:
2- 2D VFX
بالتأكيد شاهدت في مشاهد الانيميشن عناصر مختلفة مثل:
- الغبار.
- النار.
- الشرار.
- الدخان.
- المطر… إلخ
نعم هذا هو ما يتم بالتحديد في هذه الخطوة من إضافة تأثيرات مرئية مختلفة للمشهد.
3- Color correction
هذا يعتبر آخر تعديل نقوم به في هذه المرحلة لضبط اللون وتتضمن عمليات مختلفة من عملية تصحيح الألوان.
هذه الخطوة هي ما تجعل المشهد النهائي يخرج بأفضل صورة ممكنة.
لذلك يجب عليك أن تكون على دراية ومعرفة بخصائص الألوان وسماته الرئيسية وإلى ماذا يشير.
4- Final output
هل انتهيت من جميع الخطوات السابقة؟
هل قمت بالمراجعة للمرة الأخيرة؟
الآن اكتمل المشهد وأصبح جاهزاً للعرض النهائي.
لا مجال للعودة!
ربما يبدو الأمر كارثي بعض الشيئ من حيث كم المهام والتفاصيل والمراحل اللازمة لإنتاج مشهد واحد.
لكن دعني أخبرك أنه على أرض الواقع لا يوجد داخل أي شركة من يقوم بكل هذه الخطوات بمفرده…
لذلك لا تقلق هناك فريق كامل داخل ستوديوهات عمل الرسوم المتحركة، كل فرد به مسؤول عن عدد من المهام تتعلق بخطوة واحدة فقط.
لكن يجب عليك كبداية أن تتعلم أساسيات صناعة وتحريك الانيميشن بشكل عام ثم تتعمق في إتقان خطوة واحدة من الخطوات الرئيسية.
الان سوف أنتقل معك إلى سؤال آخر وهو…
ما هو أفضل برنامج صنع رسوم متحركة 3D؟
هناك العديد من البرامج المعروفة والغير معروفة في مجال صنع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد 3D.
ولكن في هذا المقال سأتحدث عن الأفضل من بينهم.
والبداية مع:
1- برنامج Maya
مايا هو برنامج احترافي في بناء أي تصميم ثلاثي الأبعاد.
ويعتبر الأكثر شيوعاً واستخداماً من بين البرامج الأخرى من بعد أن أحدث نقلة فريدة في صناعة الخدع السينمائية والمؤثرات البصرية.
يتميز بـ:
- سرعته وقدرته على توفير أداء مميز لجميع المستخدمين.
- احتواءه على العديد من المؤثرات التي تساعد على إنشاء رسوم متحركة 3D بشكل ديناميكي .
- قدرته على إنشاء تطبيقات تفاعلية ثلاثية الأبعاد، ألعاب فيديو، أفلام … إلخ.
- من البرامج المميزة في عمل الـ Storyboarding.
2- برنامج Blender
بليندر من البرامج المميزة والقوية جدا في التصاميم ثلاثية الأبعاد أيضاً بالإضافة إلى أنه يساعد على اخراج التصميم بدقه لا محدودة في التفاصيل.
يتميز بـ:
- قدرته على تحويل أي صورة إلى انيميشن ثلاثي الأبعاد.
- يدعم محاكاة الواقع وإنشاء مؤثرات بصرية بشكل مميز.
- مجاني تماماً بالاضافة إلى انه مفتوح المصدر.
3- برنامج Cinema 4D
واحد من أشهر البرامج في التصميم ثلاثي الأبعاد وبالتحديد شخصيات الكرتون والرسوم المتحركة.
يتميز بـ:
- سهولة التعامل معه واحتوائه على واجهة استخدام غير معقدة مقارنة بباقي البرامج.
- خفيف لا يحتاج لإمكانيات ومواصفات قوية.
- وجود أدوات قوية به تساعد في عملية تحريك الشخصيات.
فيلم Surf’s Up واحد من ناتج أعمال هذا البرنامج.
ترغب في البدء في هذا المجال؟ دعني أساعدك وأخبرك بـ…
أفضل كورسات تعلم كيفية صنع رسوم متحركة 3D
ربما أنت الآن تبحث عن مسار وطريق تبدأ من عنده رحلة التعلم بكافة تفاصيلها.
لذلك إليك بعض الكورسات التي ستتعلم من خلالها الكثير بلا شك:
سأبدأ أولاً بـ…
1- قناة خالد رشدي Khaled Rushdy
خالد رشدي لديه خبرة في 3D Animation لمدة تتجاوز الـ 6 سنوات وعمل في العديد من المجالات المختلفة في مجال الأنيميشن مثل الألعاب والمؤثرات البصرية والأفلام… إلخ
أسس قناته منذ حوالي سنة ونصف وبدأ في شرح جميع الأساسيات التي سوف تحتاجها للتحريك.
هي قناة مميزة وتشمل جميع ما سوف تحتاجه حتى تضع قدمك على أرض صلبة في هذا المجال كي تستطيع الإنطلاق من بعدها في عالم الـ 3D Animation.
2- قناة Alessandro Camporota
من القنوات أيضا المميزة جداً تستطيع التعلم من خلالها بسهولة ولكنها باللغة الإنجليزية.
Alessandro يملك خبرة تتجاوز الـ 10 سنوات في مجال الأنيميشن بالإضافة إلى أن قناته تحتوى على 201 فيديو ستتعرف من خلالها أكثر على مجال الـ 3D animation من خلال خبرته الكبيرة في هذا المجال.
سيساعدك على الإجابة على اسئلة مختلفة ربما تجول ببالك حيال هذا المجال، بالإضافة الى أن قناته تعتبر دورة كاملة في تكنيكس صنع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد.
يمكنك تعلم الكثير من خلالها.
3- منحة معهد ITI
الـ ITI هو معهد تكنولوجيا المعلومات التابع لوزارة الاتصالات، ويقدم تخصصات كثيرة و مختلفة منها 3D Animation.
يعتمد على منحك بشكل مجاني كل ما قد يساعدك حتى تتخرج من المنحة 3D Animator تستطيع بناء Modeling ونحت شخصيات وصناعة مؤثرات… إلخ بشكل احترافي وقوي.
ما يميز المنحة عن غيرها أنها تقوم في 9 أشهر بمنحك دراسة شاملة في كل ما يخص التخصص والإلمام به بشكل أكاديمي وفني.
وهذا بالتأكيد ما لن تجده في أي كورسات أو دورات تدريبية بإختصار.
أنصحك بشدة بهذه المنحة حتى تبدأ مسارك المهني بشكل احترافي.
هناك بعض مصادر التعلم المختلفة الأخرى مدفوعة، ولكن ارشحها لك بالتأكيد إذا كان لديك رسوم كافية.
4- AnimSchool
هي مدرسة اونلاين رائدة و متخصصة في الانيميشن معتمدة من ACCSC، و مكونة من برنامجين لتعليم 3D Animation
تبلغ مدة كل منهم حوالي 7-8 ترمات، تبدأ معك من البداية تماما حتى تصل بك لمستوى احترافي.
- التسجيل في ابلكيشن بـ 125 دولار (اساسي).
- سعر الترم الواحد (3 شهور) 1620 دولار.
- ثالثا: سعر الشهر الواحد 540 دولار.
5- Animation Mentor
هي مدرسة متخصصة أيضا في مجال Animation بشكل عام.
تحتوي على كورسات مختلفة في كل ما يخص 3D Animation بداية من أساسيات الرسوم حتى تحترف المجال على يد مدربين محترفين.
تتفاوت أسعار الدورات به وكل دورة مدتها من 6-12 أسبوع.
انتهى المقال…
أتمنى أن تكون الخطوة الأولى لسؤالك عن كيفية صنع رسوم متحركة 3D باتت واضحة.
الآن أما الخطوة التالية فهي متروكة لك…
إذا أردت الاستفسار عن أي شيء قد يساعدك في هذه الرحلة فسنكون سعداء بالتأكيد.
0 تعليق